Med albumet Dialogues With Scriabin tar jazzpianisten Davor Kajfeš oss med på en unik musikalisk resa där gränserna mellan klassisk musik och jazz suddas ut. Kajfeš, som är utbildad vid Musikhögskolan i Zagreb och har en etablerad karriär bakom sig, fördjupar sig här i kompositioner av den ryske tonsättaren Alexander Nikolaevich Scriabin. Skivan, vackert förpackad i en elegant box, speglar en omsorg och estetik som matchar den stil Kajfeš etablerat med tidigare utgåvor.
En improvisatorisk dialog med Scriabin
I Dialogues With Scriabin utgår Kajfeš från sexton kompositioner av Scriabin men improviserar fritt kring dessa. Detta gör att musiken blir en dialog där det är svårt att avgöra var Scriabin slutar och Kajfeš börjar. Genom att lägga till sina egna jazziga infall och variationer lyfter Kajfeš fram en ny dimension av Scriabins verk, där hans impressionistiska och mystiska melodier får ett nytt liv i en modern tolkning. Kajfeš skapar en balans mellan respekt för originalkompositionerna och en frihet att bryta sig loss från deras strukturer, vilket ger en ständigt skiftande dynamik.
Scriabin, känd för sin unika klangvärld och sina komplexa harmonier, var själv en gränsöverskridande kompositör med en fascination för mysticism och transcendens. Hans verk var ofta färgade av synestetiska upplevelser, där han kopplade toner till färger och såg musiken som en väg till högre medvetandenivåer. Kajfeš tar dessa idéer och gör dem till sina egna, genom att använda jazzens språkliga flexibilitet och uttrycksfulla improvisation. Resultatet är en fusion där varje stycke blir som en egen värld, där lyssnaren kan förlora sig i komplexa melodier och överraskande harmonier.
Melankoli och upptempo i skön balans
Albumet bjuder på en varierad mix av upptempostycken och mer melankoliska inslag, vilket ger en fin dynamik mellan energi och eftertanke. Ett exempel på albumets lågmälda skönhet är det lugna stycket ”Poetico Con Delizia Op. 48 Nr. 2”, som fångar den melankoliska tonen hos Scriabin men ger den ett modernare, jazzigt uttryck. Här skapar Kajfeš en atmosfär där varje ton känns laddad med en känslomässig tyngd, och det är just i de långsammare styckena som hans känsla för dynamik och subtilitet lyser starkast.
Upptempostyckena på albumet, där Kajfeš kastar sig in i snabbare och mer lekfulla passager, har en förmåga att lysa upp musiken med en lättsamhet och virtuositet. De snabba löpningarna över tangenterna och den pulserande rytmen gör att musiken känns vital och närvarande. Kajfeš behärskar jazzens rytmik lika väl som den klassiska traditionens känslighet för klangfärger, vilket gör att varje stycke känns både sammanhängande och varierat. Detta skapar en stämning som är både nostalgisk och nyskapande – en hyllning till Scriabin och en tolkning som känns modern och tidlös.
En elegant presentation och konstnärlig omsorg
Dialogues With Scriabin presenteras i en vacker box som reflekterar den konstnärliga ambitionen hos albumet. Designen påminner om tidigare utgåvor på bolaget Headspin, såsom Tingens Vilja av Dan Fröberg och Alexandra E Lindh. Det är en detalj som visar att både musiken och dess presentation är noggrant genomtänkt, vilket förstärker helhetsupplevelsen för lyssnaren. Varje detalj – från låtval till design – visar på den omsorg Kajfeš och Headspin lagt på att skapa en albumupplevelse som tilltalar både öron och ögon.
Ett album som inspirerar till vidare utforskning
Kajfeš har med Dialogues With Scriabin skapat ett album som inspirerar till fördjupning, både i Scriabins verk och i Kajfeš egen diskografi. Genom sitt sätt att blanda jazz och klassisk musik skapar han något unikt, som både är lätt att uppskatta för sin skönhet och spännande att utforska för sin komplexitet. För lyssnare som söker en rik och nyanserad musikalisk upplevelse, där varje spår är som en ny upptäckt, är Dialogues With Scriabin ett album som lockar till att lyssna om och om igen, och som öppnar dörrar till både jazzens och den klassiska musikens värld.
